几点国际驻留展览 第三回
2019年秋季，几点当代艺术中心很荣幸参与澳大利亚“江苏省-维多利亚州姐妹州省友好40周年”艺术交流项目，以及荷兰合作机构“V2_多媒体实验室 (V2_Lab for the unstable Media)”，所举办的国际艺术家交换驻留项目“Summer Sessions”等多样的国际化合作。
继今年6月几点国际驻留项目系列展之后，10月8日下午，几点当代艺术中心迎来了国际驻留项目的第三场展览。本次展览分为两个空间，来自澳大利亚的艺术家丹·拉维特 (Dane Lovett) 和荷兰艺术家铭可·诺文斯 (Minke Nouwens) 分别以个性化的创作题材和开放性的演绎方式，首次在中国呈现他们的驻地创作成果。
丹·拉维特 “沉睡的少女”
在丹·拉维特的展览空间中，一组主题为“沉睡的少女” A Maiden Falling Asleep 的系列油画作品表达了画家在驻地期间与当地文化的情感互动。这些画面的灵感来自流经小镇的水和漂浮在上面的植物，它们自然灵动，平和当中又趋向某种悠远与神秘，试图延续画家关于创作“重复绘画”的兴趣。
如果说丹·拉维特先前的作品处理是相同或不同的图像集，那么这一系列的作品则是基于同一场景的照片——尽管每件作品中都会存在微妙的被裁剪、放大或缩小的差异。正如画家自己描述的那样，这些作品的主题可能都很相似，但就像早餐一样，每天都需要消耗。
铭可·诺文斯 “幽灵般的生命”
与丹·拉维特流动的画面不同，身为视觉艺术家和人类学研究者的铭可·诺文斯选择以“幽灵般的生命” A Ghostly Life 为主题，通过三个雕塑作品呈现整个驻地创作的实验性探索。蓝色琉璃雕塑、带有黑色镜子的白色琉璃雕塑，以及一个两部分的LED灯光雕塑，这些作品共同构成了某种关于编写代码的叙述，并将其转换成当下人类日常与之交互的可视屏幕(如笔记本电脑、触摸板、智能手机等)，以此向观众呈现一种被机器代码侵噬的无形生活的物理体验。
透过琉璃、LED灯和文本三个重要载体，铭可·诺文斯试图以这组装置程序为观者提供数字世界当中想象的声音，使其能够向前衍生，并以其自身有限的编程语言功能启发观者思考那些隐匿的存在和意义。同时，艺术家将自己和观者并置于代码之中，通过其眼，观照世界，旨在检验人类与技术之间的微妙关系及其作为交流媒介的功能。
此次展览由以下机构支持协办：澳大利亚维多利亚州政府、江苏省人民政府外事办公室、亚洲连线、FCAF基金会、南京艺术学院、荷兰V2_多媒体实验室。